북스마트 영화 리뷰 | 40대 부부가 발견한 2019년 최고의 성장 코미디

 

 

모든 올바른 음표를 맞춘 주말 영화 발견: 북스마트 (2019)

40대 부부가 아늑한 주말 영화의 밤 동안 뛰어난 성장 코미디 북스마트를 발견합니다. 이 고등학교 우정에 대한 신선한 접근은 웃음, 감동, 그리고 현대 세계에서 성장하는 것에 대한 놀랍도록 깊은 통찰력을 선사합니다.

영화 정보

• 제목: 북스마트 (Booksmart)
• 개봉연도: 2019년
• 감독: 올리비아 와일드 (Olivia Wilde)
• 주요 배우: 케이틀린 데버 (Amy), 비니 펠드스타인 (Molly), 제시카 윌리엄스 (Miss Fine), 제이슨 서디키스 (Principal Brown)
• 장르: 코미디, 성장영화
• 러닝타임: 102분
• 관람등급: R등급 (제한상영가)
• IMDb 평점: 7.1/10
• 로튼 토마토: 96%
• 메타크리틱: 84/100
• 주요 OTT: 넷플릭스 (Netflix)

북스마트 (Booksmart, 2019 포스터

지난 토요일 저녁, 평소의 주말 집안일을 마치고 소파의 가장 좋아하는 자리에 앉은 후, 남편과 나는 끝없는 스트리밍 옵션들을 스크롤하며 시간을 보내고 있었습니다.

그 친숙한 고민을 아실 겁니다 – 우리 둘 다 40대이고, 전형적인 "봤던 걸 또 보는" 느낌을 피하면서 우리 둘 다 좋아할 만한 영화를 찾는 것은 꽤 도전적인 일이 될 수 있습니다.

그때 우리는 "북스마트"라는 2019년 보석 같은 영화를 우연히 발견했는데, 극장 상영 당시 어떻게든 완전히 놓쳤던 작품이었습니다.

가벼운 "한번 봐보자" 마음으로 시작한 것이 우리 둘 다 웃고, 우리 자신의 고등학교 시절을 회상하며, 크레딧이 올라간 후에도 오랫동안 깊은 대화를 나누게 만든 그런 드문 영화 경험 중 하나가 되었습니다.

이것은 단순히 또 다른 십대 코미디가 아닙니다 – 우정, 야망, 그리고 성장의 아름다운 혼란에 대한 스마트하고 신선한 접근으로, 어떻게든 모든 연령대의 관객들에게 말을 걸어오는 작품입니다.

고전적인 고등학교 코미디의 신선한 접근

이야기는 학업에 집중하는 두 친구 에이미(케이틀린 데버)와 몰리(비니 펠드스타인)를 따라갑니다.

이들은 명문 대학에 입학하는 것에만 전적으로 집중하며 고등학교 생활 전체를 보낸 졸업반 학생들입니다.

졸업을 앞둔 어느 날, 그들은 충격적인 발견을 하게 됩니다: 파티를 즐기던 동급생들이 실제로 십대 시절을 즐기면서도 똑같이 인상적인 학교들에 합격했다는 것입니다.

이 깨달음은 그들을 4년간 놓친 경험들을 하룻밤에 몰아넣으려는 미션으로 이끕니다.

북스마트에서 즉시 인상적이었던 것은 어떻게 친숙하면서도 완전히 신선하게 느껴지게 만들었느냐는 것이었습니다.

수많은 성장 영화에서 봐온 고전적인 "미친 하룻밤" 공식을 따르고 있지만, 감독 올리비아 와일드는 장르에 뚜렷하게 현대적인 감성을 가져옵니다.

대사는 젊고 힙하게 들리려고 노력하는 어른들 같은 느낌보다는 진정으로 현대적으로 느껴지는 재치와 진정성으로 톡톡 튀어나옵니다.

내가 가장 좋아하는 초반 장면 중 하나는 몰리가 겉보기에 근심 없어 보이는 동급생이 예일 대학에 간다는 것을 발견했을 때 일어납니다.

"너희들은 학교에 대해 신경 안 쓰잖아!"라는 그녀의 믿을 수 없다는 반응은 당신의 전체 세계관이 뒤바뀌는 그 순간을 완벽하게 포착합니다.

그것은 고등학교를 훨씬 넘어서 공명하는 감정으로, 성공과 행복에 대한 우리의 가정들이 심각한 재조정이 필요할지도 모른다는 것을 깨닫는 어른들의 순간들을 건드립니다.

진정한 우정의 마음

진짜처럼 느껴지는 캐릭터들

북스마트를 장르의 다른 작품들과 구별시키는 것은 여성 우정에 대한 믿을 수 없을 정도로 진정한 묘사입니다.

에이미와 몰리의 관계는 살아있고 진정한 느낌이 들며, 수년간의 공유된 경험에서만 나올 수 있는 종류의 간단한 의사소통과 수월한 케미스트리로 완성되어 있습니다.

케이틀린 데버와 비니 펠드스타인은 연기하는 것처럼 전혀 느껴지지 않는 연기를 선보입니다 – 그들은 이 캐릭터들을 너무나 완전히 체현해서 당신이 배우들을 보고 있다는 것을 잊게 만듭니다.

영화는 우정의 복잡성에서도 물러서지 않습니다.

에이미와 몰리는 서로를 깊이 사랑하지만, 그들이 무서워하거나 화가 났을 때 정말 상처를 주는 말들을 할 수도 있습니다.

화장실에서의 그들의 싸움 – 수년간 말하지 않은 원망들이 마침내 표면으로 떠오르는 – 은 고통스러우면서도 필요합니다.

에이미가 "한심하다"는 몰리의 신랄한 발언은 우리가 그녀가 그런 뜻이 아니라는 것을 알고 있기 때문에 너무나 강하게 느껴지지만, 동시에 에이미의 가장 깊은 불안감이 그녀에게 무기로 사용되었다는 것을 알고 있기 때문이기도 합니다.

"알아? 나는 놀라운 사람이야. 나는 놀라운 사람이야. 그걸 너한테 증명할 필요 없어"라고 에이미가 영화의 가장 강력한 순간 중 하나에서 선언합니다.

이것은 두 캐릭터가 밤을 통해 겪는 여행을 완벽하게 캡슐화하는 대사입니다 – 외부의 검증과 독립적으로 자신들을 가치있게 여기는 것을 배우는 동시에 서로를 진정으로 보고 감사하는 것을 배우는 것입니다.

빛나는 조연 캐스트

조연 캐릭터들도 똑같이 잘 개발되어 있으며, 전형적인 고등학교 영화 스테레오타입을 피합니다.

에이미와 몰리가 그들의 모험의 밤 동안 만나는 각 동급생은 자신들만의 동기와 복잡성을 가진 진짜 사람처럼 느껴집니다.

인기 있는 아이들은 단순히 공허한 파티 동물들이 아니고, 연극부 아이는 단순히 기발한 코믹 릴리프가 아니며, 겉보기에 위협적인 동급생들은 종종 놀랍도록 친절하고 공감할 수 있는 것으로 밝혀집니다.

올리비아 와일드의 감독적 비전

비주얼 스타일과 연출

올리비아 와일드의 감독 데뷔작은 인상적이라는 말로는 부족합니다.

그녀는 영화의 에너지와 테마를 완벽하게 보완하는 자신감 있는 비주얼 스타일을 가져옵니다.

영화 촬영술은 생생하고 역동적이며, 색상과 움직임을 사용하여 캐릭터들의 감정적 여행을 향상시킵니다.

네온이 물든 분위기와 꿈같은 품질을 가진 악명 높은 보트 파티 시퀀스는 캐릭터들의 모험과 사고에 완벽한 배경을 만들어냅니다.

와일드는 또한 페이싱에 대한 예리한 이해를 보여주며, 언제 장면들이 숨 쉴 수 있도록 해야 하고 언제 에너지를 높여야 하는지 정확히 알고 있습니다.

102분의 러닝타임에 많은 내용을 다루고 있음에도 불구하고 영화는 결코 급하게 느껴지지 않습니다.

각 장면은 플롯을 진전시키거나, 캐릭터 관계를 발전시키거나, 단순히 훌륭한 웃음을 선사하는 목적을 가지고 있습니다.

감독의 배우로서의 배경은 분명히 캐스트와의 작업에 영향을 줍니다.

모든 연기가 자연스럽고 억지스럽지 않게 느껴지며, 와일드가 배우들이 그들의 캐릭터를 완전히 체현할 수 있는 자유로운 환경을 만들어냈음을 시사합니다.

전체 캐스트 간의 케미스트리는 감촉할 수 있을 정도로, 그들의 관계가 드라마틱한 효과를 위해 제조된 것이 아니라 진정한 것으로 느껴지게 만듭니다.

코미디와 감동의 균형

와일드의 가장 큰 성과 중 하나는 영화의 코미디적 요소와 드라마틱한 요소를 얼마나 매끄럽게 균형 잡았느냐입니다.

웃음은 결코 억지스럽거나 이야기의 감정적 핵심과 분리된 느낌이 들지 않습니다.

대신, 유머는 캐릭터들의 성격과 상황에서 자연스럽게 나타납니다.

에이미가 자신의 "페미니스트" 자격증명을 보여주며 자신의 짝사랑 상대에게 인상을 주려고 할 때, 그것이 너무나 완벽하게 어색하고 공감할 수 있기 때문에 재미있는 것이지, 영화가 그녀의 진지함을 조롱하고 있기 때문이 아닙니다.

드라마틱한 비트들도 똑같이 강하게 울립니다.

에이미와 몰리가 다툴 때, 상처는 진짜이고 당연하게 느껴집니다.

영화는 그들의 갈등을 값싼 감상으로 해결하려고 서두르지 않습니다 – 대신, 그들이 서로에게 돌아가는 길을 찾기 전에 그들의 분노와 고통과 함께 앉아 있을 수 있도록 허용합니다.

소재를 높이는 뛰어난 연기

에이미 역의 케이틀린 데버

케이틀린 데버는 에이미로서 스타를 만드는 연기를 선보이며, 단순한 "수줍은 절친" 역할이 될 수 있었던 것에 깊이와 뉘앙스를 가져옵니다.

책임감 있으려는 그녀의 욕망과 삶을 완전히 경험하고 싶은 그녀의 갈망 사이의 에이미의 내적 갈등에 대한 그녀의 묘사는 가슴 아프면서도 영감을 줍니다.

데버는 단지 표정이나 몸짓만으로도 많은 것을 전달할 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있어, 에이미의 감정적 여행이 완전히 진정하게 느껴지게 만듭니다.

에이미가 파티에서 마침내 용기를 내어 자신의 짝사랑 상대와 이야기하는 장면은 섬세한 연기의 마스터클래스입니다.

데버는 우리에게 에이미의 긴장감, 흥분, 그리고 결단력을 모두 한 번에 보여주며, 그녀의 어색한 유혹 시도에 우리가 민망해하면서도 그녀를 응원하게 만듭니다.

계획대로 되지 않을 때, 데버의 반응은 너무나 진정하고 파괴적이어서 그녀를 위해 느끼지 않을 수 없습니다.

몰리 역의 비니 펠드스타인

비니 펠드스타인은 몰리에게 믿을 수 없는 에너지와 카리스마를 가져다주며, 덜 유능한 손에서는 쉽게 싫어할 수 있었던 캐릭터를 연기합니다.

몰리는 통제적이고, 판단적이며, 종종 참을 수 없지만, 펠드스타인은 이러한 특성들이 그녀의 깊은 불안감과 충분하지 않다는 두려움에서 나온다는 것을 우리가 이해하게 만듭니다.

그녀의 코미디 타이밍은 완벽하지만, 그녀는 또한 몰리의 더 취약한 순간들을 실제 감수성으로 다룹니다.

펠드스타인과 데버 사이의 역학관계는 영화의 심장입니다.

그들의 우정은 너무나 실제적이고 살아있게 느껴져서 당신은 그들이 수년간 서로를 알아왔다고 믿게 됩니다.

그들은 깊은 친숙함에서만 나올 수 있는 종류의 간단한 소통을 가지고 있으며, 서로의 문장을 완성하고 단지 표정만으로도 많은 것을 전달합니다.

앙상블의 우수성

조연 캐스트는 스톡 캐릭터들이 될 수 있었던 것에 깊이를 가져온 것에 대해 동등한 찬사를 받을 자격이 있습니다.

제시카 윌리엄스는 특히 미스 파인으로 기억에 남으며, 학생들에게 쿨하게 보이고 싶어하는 힙한 젊은 교사를 연기합니다.

에이미와 몰리와 관계를 맺으려는 그녀의 어색한 시도들은 웃기면서도 민망하지만, 윌리엄스는 또한 역할에 진정한 따뜻함을 가져다줍니다.

순간을 완벽하게 포착하는 사운드트랙

북스마트의 음악은 영화의 테마와 에너지를 얼마나 완벽하게 보완하는지에 대해 특별한 언급을 받을 자격이 있습니다.

사운드트랙은 각 장면에 완벽하게 큐레이션된 느낌이 드는 현대 팝 히트곡과 인디 발견곡들의 혼합을 특징으로 합니다.

음악은 결코 쿨하거나 관련성 있어 보이려고 너무 노력하는 느낌이 들지 않습니다 – 대신, 그것은 캐릭터들의 세계에서 자연스럽게 나타납니다.

가장 기억에 남는 음악적 순간 중 하나는 영화의 클라이맥스 파티 시퀀스에서 나오는데, 여기서 노래들이 에이미와 몰리의 여행의 감정적 비트들을 완벽하게 뒷받침합니다.

음악은 향수적이면서도 즉각적인 분위기를 만드는 데 도움이 되며, 젊고 이 순간 – 이 밤, 이 우정, 이 감정 – 이 영원히 지속될 것이라고 확신하는 그 독특한 느낌을 포착합니다.

영화는 또한 특히 캐릭터들의 음악적 취향이 그들의 성격의 측면들을 드러내는 장면들에서 음악을 훌륭한 코미디 효과로 사용합니다.

에이미의 진지한 인디 록 선호도와 몰리의 죄책감을 느끼는 팝 송들은 그들의 캐릭터 개발의 일부가 되어, 그들이 듣는 것을 통해 그들이 누구인지 보여줍니다.

고등학교를 넘어서 공명하는 테마들

완벽주의의 압박

북스마트에서 가장 강력한 테마 중 하나는 완벽주의와 젊은 사람들이 그들의 삶의 모든 측면을 최적화해야 한다고 느끼는 압박에 대한 탐구입니다.

에이미와 몰리는 학업, 과외 활동, 사회 정의, 개인적 성장 등 모든 것에서 뛰어나야 한다고 들어온 세대를 대표하며, 영화는 이 사고방식이 얼마나 지치고 궁극적으로 제한적일 수 있는지 보여줍니다.

몰리가 그녀의 동급생들이 재미있게 지내면서도 비슷한 학업적 성공을 달성했다는 것을 깨닫는 순간은 "완벽한" 삶의 불가능성에 대한 완벽한 은유입니다.

영화는 최적화의 추구가 종종 삶을 살 가치있게 만드는 바로 그 경험들을 놓치게 만든다고 제안합니다.

우정과 멀어지기

영화는 또한 사람들이 성장하고 변화함에 따라 가장 가까운 우정조차도 진화해야 한다는 현실을 아름답게 다룹니다.

에이미와 몰리의 관계는 그들의 거친 밤뿐만 아니라 그들이 대학과 새로운 인생 단계로 향하면서 서로 다른 필요와 욕망을 가진 다른 사람들이 되어가고 있다는 인식에 의해 시험받습니다.

화장실에서의 그들의 싸움은 실제로는 서로를 잃는 것에 대한 두려움에 관한 것입니다.

북스마트에서 아름다운 점은 우정이 항상 쉽지 않다거나 성장이 상실을 포함하지 않는다고 가정하지 않는다는 것입니다.

대신, 가장 강한 관계는 변화와 갈등을 견뎌낼 수 있고, 반대편에서 더 강해져 나오는 것들이라고 제안합니다.

정체성과 자아 발견

두 주인공 모두 자아 발견의 여정에 있으며, 그들의 학업적 성취와 신중하게 구성된 정체성 너머에서 그들이 누구인지 알아내려고 노력하고 있습니다.

에이미의 스토리라인은 특히 성적 정체성에 대한 질문들과 차이에 대해 종종 적대적으로 느껴지는 세상에서 진정한 자신이 되는 데 필요한 용기를 다룹니다.

영화는 이러한 테마들을 놀라운 민감성으로 다루며, 에이미의 섹슈얼리티를 농담의 대상으로 만들거나 해결해야 할 문제로 취급하지 않습니다.

대신, 자기 수용을 향한 그녀의 여정은 성장하고 자신이 되는 용기를 찾는 것에 대한 더 큰 이야기에 자연스럽게 짜여져 있습니다.

2019년과 그 이후에 이 영화가 중요한 이유

2025년에 북스마트를 보면서, 나는 그 테마들이 얼마나 관련성이 있는지에 대해 인상을 받았습니다.

소셜 미디어 완벽함과 지속적인 최적화의 현재 시대에서, 진정성과 불완전함의 중요성에 대한 영화의 메시지는 그 어느 때보다 긴급하게 느껴집니다.

에이미와 몰리의 여정은 완벽하려는 압박이 종종 인간이 되는 것을 방해한다는 것을 우리에게 상기시킵니다.

영화는 또한 자신의 캐릭터들을 진지하게 받아들이는 여성 주도의 코미디로서 의미가 있습니다.

너무 종종, 십대 소녀들에 대한 영화들은 그들의 관심사를 사소하거나 바보같은 것으로 취급합니다.

북스마트는 젊은 여성들의 경험이 그들의 남성 상대들의 경험만큼 유효하고 복잡하다는 것을 인정하며, 지성과 존중으로 그들의 이야기를 말합니다.

십대였던 것을 기억하는 사람으로서 (비록 수십 년 전이지만), 나는 영화가 십대 감정과 관계의 강도를 얼마나 정확하게 포착하는지에 대해 인상을 받았습니다.

당신이 17세일 때 모든 것이 생사의 문제처럼 느껴지고, 북스마트는 그 강도를 존중하면서도 부드럽게 그것을 놀립니다.

마지막 생각: 완벽한 주말 발견

크레딧이 올라간 후, 남편과 나는 몇 시간 동안 영화에 대해 이야기하고 있는 우리 자신을 발견했습니다.

우리는 우리 자신의 고등학교 경험들, 우리를 형성한 우정들, 그리고 그 이후로 우리가 변화한 방식들에 대해 논의했습니다.

너무나 많은 레벨에서 작동하는 영화를 찾는 것은 드뭅니다 – 코미디로서, 성장 이야기로서, 우정에 대한 명상으로서, 그리고 현대 십대 생활의 스냅샷으로서.

북스마트는 내가 처음에 영화를 사랑하게 된 이유를 상기시켜 주었습니다.

그것은 당신을 웃고, 울고, 생각하게 만드는 종류의 영화이며, 종종 모든 것을 동시에 하게 만듭니다.

그것은 가식적이지 않으면서도 스마트하고, 악의적이지 않으면서도 재미있으며, 조작적이지 않으면서도 감정적입니다.

우리와 같은 커플들에게, 함께 볼 신선하고 매력적인 것을 찾고 있는 사람들에게, 북스마트는 완벽한 선택입니다.

그것은 캐주얼한 시청을 위해 접근하기 쉽지만 더 깊은 분석을 보상할 만큼 풍부합니다.

그것은 관객의 지성을 존중하면서도 결코 즐겁게 하는 것을 잊지 않는 영화입니다.

당신이 십대를 이해하려고 노력하는 부모든, 자신의 우정과 정체성을 탐색하는 젊은 성인이든, 아니면 고등학교에서 수십 년이 지났지만 여전히 젊고 불확실했던 느낌이 어땠는지 기억하는 나와 같은 사람이든, 북스마트는 의미 있는 것을 제공할 수 있습니다.

그것은 우정, 성장, 그리고 인간이 되는 아름다운 혼란의 축하입니다.

냉소적인 엔터테인먼트로 가득한 세상에서, 북스마트는 연결의 힘, 진정성의 중요성, 그리고 성장의 가능성을 믿는 영화로서 눈에 띕니다.

그것은 정확히 우리가 더 필요로 하는 종류의 영화입니다 – 스마트하고, 재미있고, 진심이 담겨있으며, 미래에 대해 진정으로 희망적입니다.