퇴근 후 영화관: 40대 부부가 발견한 '더 길티'(2021) - 단일 공간 스토리텔링을 재정의한 신경 곤두서는 스릴러
영화 정보
- 제목: 더 길티 (The Guilty)
- 개봉연도: 2021년
- 감독: 안토인 후쿠아 (Antoine Fuqua)
- 주요 배우: 제이크 질렌할, 라일리 키오 (목소리), 피터 사스가드 (목소리), 크리스티나 비달
- 장르: 범죄, 드라마, 스릴러
- 러닝타임: 90분
- 관람등급: 청소년 관람불가 (R등급)
- IMDb 평점: 6.3/10
- 로튼 토마토: 74%
- 주요 OTT: 넷플릭스 (Netflix)
또 다른 하루의 업무 마감과 가사일을 병행하며 지친 하루를 보낸 후, 남편과 나는 넷플릭스를 스크롤하며 마음을 달래줄 영화를 찾고 있었습니다.
40대 부부인 우리는 영화 선택에 꽤 까다로워졌습니다. 잠들지 않을 만큼 흥미진진하면서도 자정에 침대에서 플롯 홀을 분석하며 뒤척일 정도로 자극적이지 않은 영화가 필요했거든요.
그때 우리는 제이크 질렌할 주연의 '더 길티'를 발견했습니다.
줄거리는 흥미로워 보였습니다. 911 콜센터에서 근무하는 강등된 경찰관이 납치된 여성의 전화를 받는다는 내용이었죠.
우리가 예상하지 못했던 것은 다음 90분 동안 소파에서 거의 움직이지 못한 채 단일 장소에서 펼쳐지는 이 심리 스릴러에 완전히 매료되리라는 것이었습니다.
미니멀한 영화 제작의 걸작
'더 길티'는 영화 제작에서 제약의 힘을 보여주는 증거입니다.
'트레이닝 데이'와 '이퀄라이저' 같은 액션 영화로 유명한 안토인 후쿠아 감독은 모든 것을 가장 기본적인 요소로 압축시켰습니다.
전체 영화가 911 콜센터에서 촬영되었으며, 제이크 질렌할이 연기하는 조 베일러가 영화 내내 화면에서 볼 수 있는 거의 유일한 인물입니다.
이것은 카체이스, 폭발, 정교한 세트피스가 있는 전형적인 할리우드 스릴러가 아닙니다.
대신, 대화, 사운드 디자인, 그리고 질렌할의 믿을 수 없을 정도로 세밀한 연기를 통해 긴장감을 쌓아가는 친밀한 캐릭터 스터디입니다.
스펙터클보다 섬세함을 더 높이 평가하는 나이에 이른 사람으로서, 나는 이런 접근 방식이 신선하고 놀랍도록 효과적이라고 느꼈습니다.
영화는 조가 일상적인 911 신고를 받는 장면으로 시작됩니다 - 강도 신고를 하는 남자, 시끄러운 음악에 대해 불평하는 사람.
하지만 에밀리(라일리 키오 목소리 연기)가 자신이 납치되었다고 전화를 걸어왔을 때, 조는 자신의 책상에서 이 사건을 해결하는 데 집착하게 됩니다.
추측의 무게와 숨겨진 진실
'더 길티'를 특히 매력적으로 만드는 것은 추측의 위험성을 탐구하는 방식입니다.
조와 확장해서 우리 관객들은 전화 통화로부터 얻은 제한된 정보를 바탕으로 전체 내러티브를 구성합니다.
닉 피졸라토의 각본(원작 덴마크 영화를 바탕으로 함)의 뛰어함은 상황이 보이는 것과 다르다는 것을 점진적으로 드러내는 방식에 있습니다.
반전을 스포일러하지 않고 말하자면, 이 영화는 모든 사람이 숨겨진 고투와 트라우마를 안고 있다는 강력한 메시지를 전달합니다.
조가 무슨 일이 일어나고 있다고 믿는 상황을 조각조각 맞춰가면서, 그 자신의 과거 실수와 죄책감이 표면으로 떠오르기 시작합니다.
이는 특히 남편과 나에게 강하게 와 닿았습니다.
우리 나이가 되면, 우리 모두 돌이킬 수 있다면 좋겠다고 바라는 실수들을 했고, 인생이 대부분의 영화에서 보는 것처럼 명확한 선악의 영웅과 악역을 거의 제공하지 않는다는 것을 배웠습니다.
'더 길티'는 이런 복잡성을 진정성 있고 성숙한 방식으로 인정합니다.
제이크 질렌할의 역작 연기
'더 길티'를 봐야 할 이유가 하나 있다면, 그것은 제이크 질렌할의 절대적으로 매력적인 연기입니다.
거의 혼자서 영화를 이끌어 가는 것은 쉬운 일이 아니지만, 질렌할은 그것을 쉬워 보이게 만듭니다.
우리는 모든 미세한 표정, 목소리의 모든 미묘한 변화, 그의 얼굴을 스치는 모든 깨달음의 순간을 지켜봅니다.
놀라운 것은 그의 연기 중 얼마나 많은 부분이 반응적이라는 것입니다 - 그는 헤드셋을 통해 듣는 목소리들에 반응하며, 우리가 절반만 듣고 있는 대화를 바탕으로 완전한 감정적 여정을 만들어냅니다.
에밀리가 전화해서 "그들이 저를 해칠 것 같아요"라고 말할 때, "아니야, 아니야, 그런 일은 일어나지 않을 거야.
내가 그런 일이 일어나도록 두지 않을 거야"라고 대답하는 조의 목소리에서 느껴지는 절망감은 절대적으로 생생합니다.
질렌할은 조를 동정적이면서도 결함이 있는 인물로 만들어냅니다.
우리는 그가 에밀리를 도우기를 응원하지만, 동시에 그의 오만함, 영웅이 되고 싶어하는 욕구, 그리고 규정을 따르지 못하는 무능력도 봅니다.
관객을 위해 쉽게 만들어주기를 거부하는 복잡한 묘사입니다.
피터 사스가드, 에단 호크, 다바인 조이 랜돌프를 포함한 조연 성우진 모두 보이지는 않지만 들리는 역할로 완전히 실현된 세계를 만드는 데 도움이 되는 훌륭한 작업을 선보입니다.
라일리 키오의 에밀리 역할은 특히 주목할 만합니다 - 그녀는 오직 목소리만을 사용해서 완전한 캐릭터를 만들어내며, 취약함, 두려움, 그리고 궁극적으로 가슴 아픈 진실을 전달합니다.
스토리를 위한 기술적 우수성
안토인 후쿠아 감독은 자신의 평소 시각적 화려함에 의존하지 않고 긴장감을 만들어내는 데 있어 놀라운 절제력과 기술을 보여줍니다.
촬영 기법은 우리를 조와 함께 콜센터에 가둬두며, 우리를 폐소공포적이고 불안하게 만드는 클로즈업과 미디엄 샷을 사용합니다.
카메라 워크는 목적이 있습니다 - 조가 더 동요할 때 샷들이 더 불안정해지고, 그가 집중할 때 모든 것이 안정됩니다.
사운드 디자인은 특별한 언급을 받을 만합니다.
스토리의 많은 부분이 전화 통화를 통해 전달되기 때문에, 모든 오디오 요소가 중요해집니다.
목소리가 믹싱되는 방식, 콜센터의 주변 소음, 심지어 전화 연결의 품질까지 모두 스토리텔링에 기여합니다.
우리는 휴대폰 통화와 유선전화의 차이를 들을 수 있고, 위치에 대한 단서를 주는 배경 소음, 그리고 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 데 도움이 되는 미묘한 오디오 신호들도 들을 수 있습니다.
마르셀로 자르보스의 스코어는 절제되어 있지만 효과적이며, 대화를 압도하지 않으면서 긴장감을 쌓아갑니다.
나이가 들면서 더 감사하게 된 영화 음악에 대한 성숙하고 세련된 접근법입니다 - 자신을 알리기보다는 스토리를 지원합니다.
진실, 죄책감, 그리고 구원에 대한 메시지
핵심적으로, '더 길티'는 우리가 자신과 타인에게 들려주는 이야기들, 그리고 그 이야기들이 어떻게 우리를 보호하기도 하고 파괴하기도 하는지에 관한 영화입니다.
조는 문자 그대로 위법 행위의 죄가 있고(따라서 파견 업무로 강등됨), 동시에 에밀리의 상황에 대한 진실을 안다고 가정한 것에 대해서도 은유적으로 죄가 있습니다.
영화의 가장 강력한 순간은 조가 영웅이 되고 싶어하는 자신의 욕구, 상황을 해결하고 싶어하는 욕구가 실제로는 모든 것을 더 악화시켰다는 것을 깨달을 때입니다.
누군가를 도우려다가 오히려 더 큰 해를 끼친 경험이 있는 사람이라면 누구나 공감할 순간입니다.
남편과 나에게 이 주제는 특히 가슴에 와 닿았습니다.
우리 둘 다 성인이 된 자녀들이나 친구들을 도우려다가, 나중에 우리의 개입이 불완전한 정보와 유용하다고 느끼고 싶어하는 우리 자신의 욕구에 기반했다는 것을 깨달은 상황을 경험했거든요.
영화는 쉬운 답이나 깔끔한 해결책을 제공하지 않습니다.
이해와 수용을 향한 조의 여정은 현실처럼 지저분하고 고통스럽습니다.
마지막 샷은 우리에게 희망을 남겨주지만, 그것은 입힌 피해를 인정하는 힘들게 얻은 희망입니다.
친밀한 스토리텔링의 힘
'더 길티'에서 가장 인상 깊었던 것은 매력적인 영화가 반드시 거대한 예산이나 정교한 프로덕션 디자인을 필요로 하지 않는다는 것을 증명한다는 점입니다.
때로는 가장 강력한 이야기들이 가장 친밀한 것들입니다.
슈퍼히어로 블록버스터와 프랜차이즈 영화 제작의 시대에, 캐릭터 개발과 대화만으로 관객을 사로잡을 수 있다고 믿는 영화가 있다는 것은 깊이 만족스러운 일입니다.
영화의 90분 러닝타임은 완벽합니다 - 환영을 남용하지도 않고 불필요한 서브플롯으로 늘리지도 않습니다.
모든 장면이 중심 이야기에 기여하고, 모든 대화가 캐릭터를 드러내며, 모든 순간이 절정의 계시를 향해 쌓아갑니다.
처음에 영화를 사랑하게 된 이유를 상기시켜주는 효율적인 스토리텔링입니다.
크레딧이 올라가는 동안 거기 앉아 있으면서, 남편과 나는 단순히 플롯 반전에 대해서만이 아니라 영화가 제기한 더 깊은 질문들에 대해 논의하고 있는 우리 자신을 발견했습니다.
우리는 삶의 사람들에 대해 정말로 무엇을 알고 있을까요?
우리의 선한 의도가 우리 자신의 욕구와 가정을 가리는 경우가 얼마나 많을까요?
도우려는 시도가 언제 해로운 것이 될까요?
최종 생각: 성숙한 관객을 위한 매력적인 경험
'더 길티'는 완벽한 영화는 아닙니다 - 일부는 단일 장소 제약을 제한적이라고 느낄 수 있고, 다른 이들은 원작 덴마크 버전을 선호할 수도 있습니다.
하지만 캐릭터 중심의 스토리텔링을 감상하고 도덕적 복잡성을 두려워하지 않는 관객들에게는 크레딧이 올라간 후에도 오래 남는 보람 있는 경험입니다.
우리 같은 부부들, 전형적인 스릴러보다 더 실질적인 것을 찾는 부부들에게 '더 길티'는 가슴 졸이는 긴장감과 의미 있는 주제의 드문 조합을 제공합니다.
대화를 불러일으키고 자신의 가정과 행동에 대해 생각하게 만드는 종류의 영화입니다.
제이크 질렌할의 파워하우스 연기만으로도 볼 만한 가치가 있지만, 죄책감, 진실, 구원에 대한 영화의 탐구가 단순한 스릴러를 넘어 그것을 끌어올립니다.
때로는 가장 중요한 전투가 총이나 주먹이 아니라 말로 싸워지며, 가장 위험한 적이 우리가 안다고 생각하는 것에 대한 우리 자신의 확신일 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
지적으로 도전하면서도 철저히 즐겁게 해줄 영화를 찾고 있다면, '더 길티'는 다음 집에서의 데이트 나이트를 위한 훌륭한 선택입니다.
다만 나중에 깊은 대화를 할 준비를 하세요 - 이는 빨리 잊혀질 종류의 영화가 아닙니다.
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