더 디제스터 아티스트 리뷰 | 제임스 프랑코의 연기와 토미 와이소 실화

 

 

더 디제스터 아티스트 (The Disaster Artist, 2017): 최악의 영화 제작에 관한 메타 코미디 걸작

더 디제스터 아티스트는 토미 와이소의 2003작 의도치 않은 코미디 걸작 "더 룸"이 어떻게 탄생했는지에 대한 놀라운 실화를 들려준다.

"넌 날 찢어발기고 있어, 리사!" - 하지만 가장 좋은 방식으로 말이다.

영화 정보

• 제목: 더 디제스터 아티스트 (The Disaster Artist)
• 개봉연도: 2017년
• 감독: 제임스 프랑코 (James Franco)
• 주요배우: 제임스 프랑코, 데이브 프랑코, 세스 로겐, 아리 그레이너, 재키 위버
• 장르: 전기, 코미디, 드라마
• 러닝타임: 104분
• 관람등급: R (청소년 관람불가)
• IMDB 평점: 7.3/10
• 로튼 토마토: 90%

"역사상 최악의 영화" 뒤에 숨겨진 이야기

2017년, 제임스 프랑코는 정말 특별한 작품을 선보였다.

너무 나빠서 전설이 된 영화를 만드는 과정에 관한 영화 말이다.

 

그렉 세스테로의 동명 회고록을 바탕으로 한 이 영화는 배우 지망생 그렉(데이브 프랑코)과 수수께끼 같고 정체불명의 억양을 가진 토미 와이소(제임스 프랑코) 사이의 특별한 우정을 따라간다.

두 꿈꾸는 이들 사이의 진정한 유대로 시작된 관계는 야망, 망상, 그리고 천재성과 광기 사이의 얇은 경계선에 대한 매혹적인 탐구로 발전한다.

더 디제스터 아티스트의 아름다움은 동시에 웃기면서도 깊이 인간적일 수 있다는 능력에 있다.

토미 와이소의 행동이 종종 터무니없고 그의 영화 제작 결정이 거의 미친 수준이지만, 프랑코는 결코 그를 조롱의 대상으로 만들지 않는다.

대신 그는 토미를 아무리 잘못된 방향이라도 영화에 대한 열정이 부인할 수 없을 만큼 진실한 복잡한 개인으로 제시한다.

"난 그녀를 때리지 않았어! 안 때렸다고! 아, 안녕 마크." - 토미의 아이코닉한 대사 전달이 프랑코의 손에서 의도치 않은 코미디의 걸작이 된다.

 

 

 

더 디제스터 아티스트 (The Disaster Artist, 2017)

제임스 프랑코의 투르 드 포스 연기

제임스 프랑코의 토미 와이소 연기는 그야말로 경이롭다.

그는 단순히 와이소의 독특한 말투와 몸짓을 흉내 내는 것이 아니라 캐릭터의 신비로운 본질을 체현한다.

프랑코는 와이소의 자신감과 취약함의 특이한 조합, 완전한 자기 인식 부족과 결합된 그의 웅대한 꿈을 포착한다.

물리적 변신이 놀랍다.

프랑코는 와이소의 독특한 긴 검은 머리, 어색한 자세, 그리고 기괴하게 연극적인 움직임을 채택한다.

하지만 진정으로 인상적인 것은 감정적 진정성이다.

토미가 가장 우스꽝스러울 때조차 프랑코는 우리가 기행 아래에 있는 인간을 볼 수 있도록 한다.

그렉 세스테로 역의 데이브 프랑코는 완벽한 균형추를 제공한다.

그의 연기는 영화를 접지시키며, 관객의 대리인이자 토미의 감정적 닻 역할을 한다.

프랑코 형제 간의 케미스트리는 그들의 스크린 관계로 아름답게 번역되어, 터무니없는 상황에도 불구하고 그들의 우정이 진실하게 느껴지게 만든다.

"모든 사람이 날 배신해! 이 세상이 지긋지긋해!" - 토미의 감정적 폭발은 프랑코의 미묘한 연기를 통해 코믹하면서도 진정으로 감동적이 된다.

자기 인식적 영화 제작의 메타 코미디 천재성

더 디제스터 아티스트를 진정으로 뛰어나게 만드는 것은 할리우드, 예술적 야망, 그리고 성공의 본질에 대한 메타 해설이다.

이 영화는 여러 층위에서 작동한다: 나쁜 영화 제작에 관한 코미디, 우정에 관한 드라마, 그리고 꿈의 추구에 대한 명상.

프랑코의 연출은 놀랍도록 확신에 차 있다.

그는 2000년대 초 할리우드의 특정 분위기를 재현하면서도 완전히 동시대적으로 느껴지는 영화를 만들어낸다.

영화의 페이싱은 훌륭하며, 전통적인 드라마틱한 비트가 아닌 토미의 영화 제작 과정의 점증하는 부조리를 통해 긴장감을 구축한다.

이 영화의 가장 큰 성취는 조롱을 공감으로 변화시키는 방식이다.

그렇다, 우리는 토미의 기괴한 창작 선택을 비웃지만, 동시에 의미 있는 무언가를 창조하려는 그의 깊은 욕망도 이해한다.

더 디제스터 아티스트는 아마도 최악의 영화들이 가장 열정적인 영화 제작자들에 의해 만들어진다는 것을 시사하며, 그 모순에는 뭔가 아름다운 것이 있다고 말한다.

빛나는 조연 배우들

앙상블 캐스트는 특별한 인정을 받을 만하다.

스크립트 감독 역의 세스 로겐은 토미의 비전통적인 방법을 헤쳐나가려는 일하는 전문가들의 당황함을 포착한다.

아리 그레이너는 토미의 허구적 연인 리사를 연기하는 배우 역할에 깊이를 가져온다.

각 조연 캐릭터는 냉소적인 베테랑들부터 희망에 찬 신인들까지 할리우드 머신의 다른 면을 대표한다.

토미의 점점 기괴해지는 행동에 대한 그들의 반응은 엔터테인먼트 업계가 비전통적인 재능에 어떻게 반응하는지의 완벽한 축소판을 만들어낸다.

주제와 메시지: 꿈, 망상, 그리고 예술적 진실성

핵심적으로, 더 디제스터 아티스트는 꿈이 현실과 충돌할 때 무엇이 일어나는지를 탐구한다.

토미 와이소는 궁극의 아웃사이더 아티스트를 대표한다.

전통적인 기준에서 너무 벗어나 있어서 우연히 독특한 무언가를 창조해내는 사람 말이다.

이 영화는 예술적 가치, 상업적 성공, 그리고 진정성의 가치에 대한 도전적인 질문들을 던진다.

영화는 또한 압박 하에서의 우정의 본질을 검토한다.

토미의 행동이 더욱 변덕스러워지면서 그렉과 토미의 관계는 긴장되지만, 그들의 유대는 궁극적으로 상호 이익보다는 진정한 애정에 기반하기 때문에 살아남는다.

영화의 중심 메시지는 아무리 잘못된 방향이라도 열정과 진정성이 냉소적인 전문성보다 더 가치 있다는 것으로 보인다.

토미는 좋은 영화 제작자가 아닐지 모르지만, 진정한 영화 제작자이며, 그것은 무언가를 의미한다.

연출과 촬영: 재앙의 재현

제임스 프랑코의 연출 선택은 일관되게 영리하다.

그는 "더 룸"의 핵심 장면들을 세심한 정확도로 재현하여, 원작에 익숙한 관객들이 디테일에 대한 관심을 감상할 수 있게 하면서 동시에 새로운 관객들도 이 순간들이 왜 그렇게 기억에 남는지 이해할 수 있게 한다.

촬영 기법은 현대 할리우드 제작의 세련된 모습과 토미의 영화 제작의 의도적으로 아마추어적인 미학 사이를 오간다.

이러한 시각적 대조는 전문적 대 열정적 예술성에 대한 영화의 주제를 강화한다.

프로덕션 디자인은 특별한 언급을 받을 만하다.

"더 룸" 세트의 재현은 너무 정확해서 엔딩 크레딧 중 나란히 비교는 프로덕션 디자인의 마스터클래스가 된다.

기괴한 아파트 레이아웃부터 악명 높은 그린 스크린 옥상까지 모든 디테일이 완벽하게 복제되었다.

사운드트랙과 사운드 디자인: 부조리함을 뒷받침하다

영화의 사운드트랙은 감정적 여정을 완벽하게 보완한다.

음악 선택은 시대에 적절한 2000년대 초 트랙부터 드라마틱한 순간들을 강조하는 더 현대적인 곡들까지 다양하다.

사운드 디자인은 특히 "더 룸" 장면 재현 중에 빛나며, 어색한 대화 전달과 기괴한 음향 효과가 사랑스러운 정확도로 재현된다.

오디오 작업은 그 자체로 코미디의 일부가 된다.

토미의 독특한 억양과 말투는 너무 정확하게 재현되어 그들의 리듬에서 음악적이 된다.

사운드 믹싱은 모든 어색한 정적과 기괴한 억양이 완벽하게 들리도록 보장하여 영화의 코믹한 임팩트를 더한다.

비평적 반응과 유산

더 디제스터 아티스트는 광범위한 비평적 찬사를 받았으며, 로튼 토마토에서 90% 평점과 IMDB에서 7.3/10을 기록했다.

비평가들은 프랑코의 연기와 연출을 칭찬했으며, 많은 이들이 부조리함에서 인간성을 찾아내는 영화의 능력을 언급했다.

이 영화는 제임스 프랑코에게 골든 글로브 뮤지컬 또는 코미디 부문 남우주연상을 안겨주며, 비평적이고 상업적인 성공작으로서의 지위를 확고히 했다.

최종 평가: 축하할 만한 재앙

더 디제스터 아티스트가 성공하는 이유는 최고의 코미디가 조롱이 아닌 진실에서 나온다는 것을 이해하기 때문이다.

제임스 프랑코는 그의 방법의 부조리를 인정하면서도 아웃사이더 아티스트를 축하하는 영화를 만들어냈다.

이것은 영화를 만드는 것에 관한 영화이지만 궁극적으로는 인간 정신과 자신의 비전에 대한 흔들리지 않는 믿음의 힘에 관한 영화다.

이 영화는 여러 층위에서 작동한다: "더 룸"에 익숙한 이들을 위한 코미디로서, 특별한 우정에 관한 버디 필름으로서, 그리고 예술, 상업, 진정성에 대한 명상으로서.

프랑코의 연출은 확신에 차고 동정적이며, 결코 그의 소재를 값싼 웃음을 위해 이용하지 않는다.

"모든 사람이 서로 사랑한다면, 세상은 더 나은 곳이 될 거야." - 완전한 진정성으로 전달되는 토미의 철학은 영화의 관대한 정신을 캡슐화한다.

더 디제스터 아티스트는 때때로 가장 깊이 있는 예술이 가장 예상치 못한 곳에서 나온다는 것을 증명한다.

이것은 완벽함보다는 열정을, 능력보다는 진정성을, 현실보다는 꿈을 축하하는 작품이다.

지금까지 만들어진 최악의 영화의 이야기를 들려주면서, 제임스 프랑코는 영화 제작에 관한 최고의 영화 중 하나를 만들어냈다.

"더 룸"의 팬이든 토미 와이소의 작업에 완전히 낯설든, 더 디제스터 아티스트는 가치 있는 무언가를 제공한다: 예술이 기술적 숙련도 이상이라는 상기.

때때로 가장 중요한 것은 단순히 할 말이 있고 그것이 어떻게 나오든 상관없이 그것을 말할 용기를 갖는 것이다.

이것은 재앙에서 아름다움을, 혼돈에서 의미를 찾는 영화다.

아무리 비전통적일지라도 모든 곳의 꿈꾸는 이들에게 보내는 러브레터다.