40대 부부가 주말에 발견한 레이디 버드(2017) 영화 리뷰 - 시얼샤 로넌 성장영화 추천
주말의 보석: "레이디 버드" (2017) 재발견 - 모든 부모의 마음에 닿는 성장 영화 걸작
영화 정보
- 제목: 레이디 버드 (Lady Bird)
- 개봉연도: 2017
- 감독: 그레타 거윅 (Greta Gerwig)
- 주요 배우: 시얼샤 로넌, 로리 메트칼프, 트레이시 레츠, 루카스 헤지스
- 장르: 코미디, 드라마
- 러닝타임: 94분 (1시간 34분)
- 관람등급: R등급 (언어, 부분 노출, 성적 내용 및 십대 파티 장면)
- IMDb 점수: 7.4/10
- 로튼 토마토: 99% (비평가), 89% (관객)
- 주요 OTT: 넷플릭스 (Netflix), 왓챠 (Watcha)
지난 토요일 저녁, 남편과 나는 스트리밍 서비스를 끝없이 스크롤하며 보내고 있었다. 보통 타협이나 체념으로 끝나는 익숙한 주말 의식이었다. 하지만 "레이디 버드" 포스터의 무언가가 내 시선을 끌었다. 아마도 주인공의 선명한 핑크색 머리카락이나 성장 영화가 주는 향수 어린 약속 때문이었을 것이다. 우리는 이 영화에 기회를 주기로 결정했다. 우리가 몇 년 만에 접한 가장 진정성 있고 감정적으로 울림이 있는 영화 중 하나를 경험하게 될 줄은 거의 몰랐다.
"레이디 버드"는 단순한 십대 영화가 아니다. 성장하고 세상에서 자신의 자리를 찾는 보편적인 이야기로 포장된, 어머니와 딸 사이의 복잡한 관계에 대한 대가다운 탐구이다. 우리 자신이 부모로서 이 영화를 보면서, 젊은 관객들이 놓칠 수 있는 의미의 층들을 발견했다. 이는 십대의 관점과 부모의 관점을 모두 이해할 수 있는 40대 부부에게 완벽한 발견이었다.
세대를 아우르는 공감의 이야기
이 영화는 캘리포니아 새크라멘토의 가톨릭 학교에서 고등학교 3학년을 보내고 있는 활기찬 17세 크리스틴 "레이디 버드" 맥퍼슨을 따라간다. 어머니 마리온과 싸우는 중에 레이디 버드가 움직이는 차에서 몸을 던지는 첫 장면부터, 우리는 이것이 부드러운 여행이 되지 않을 것임을 안다.
레이디 버드가 영화 초반 어머니에게 묻는 이 질문은 영화 전반에 걸쳐 흐르는 중심 주제를 설정한다.
우리에게 가장 강렬하게 다가온 것은 그레타 거윅이 십대의 독립성과 부모의 걱정 사이의 밀고 당기는 역학을 얼마나 진정성 있게 포착했는가였다. 40대로서, 우리는 예상했던 것보다 마리온의 관점에 더 공감하게 되었다. 레이디 버드가 새크라멘토를 "캘리포니아의 중서부"라고 무시할 때의 그녀의 분노나, 딸이 그들의 소박한 환경을 부끄러워하는 것 같을 때의 상처는 아프도록 현실적으로 느껴졌다.
"레이디 버드"의 아름다움은 어느 캐릭터도 악역으로 만들지 않고 두 관점을 모두 제시하는 능력에 있다. 마리온은 단순히 간섭하는 어머니가 아니고, 레이디 버드는 단순히 이기적인 십대가 아니다. 그들은 각자의 두려움, 꿈, 실망을 다루는 복잡한 개인들이다.
마리온이 레이디 버드에게 하는 이 말에 즉시 따라오는 레이디 버드의 반박을 들을 때, 우리는 그들의 갈등의 핵심이 적나라하게 드러나는 것을 본다.
뛰어난 연출과 진정성 있는 스토리텔링
그레타 거윅의 감독 데뷔작은 그야말로 놀랍다. 주로 멈블코어 영화의 배우로 그녀를 알고 있던 우리는, 그녀의 정교한 시각적 스토리텔링과 캐릭터 개발에 대한 이해에 놀랐다. 새크라멘토의 평범한 아름다움을 포착하는 방식부터 감정적 대립 중의 친밀한 클로즈업까지, 모든 프레임이 목적성을 느끼게 한다.
영화의 페이싱이 특히 주목할 만하다. 단 94분의 러닝타임에도 불구하고, "레이디 버드"는 결코 급하게 느껴지지 않으면서도 한 학년 전체를 놀라운 효율성으로 다룬다. 거윅은 거대한 제스처보다는 작은 순간들을 통해 캐릭터의 성장을 보여주는 놀라운 재능을 가지고 있다. 레이디 버드가 어머니가 숨겨둔 대학 거절 편지들을 발견하고, 각각에 사랑스러운 메모가 붙어 있는 것을 발견하는 장면은 절제된 연출 때문에 정확히 파괴적으로 효과적이다.
우리가 가장 감명받은 것은 거윅이 조작적으로 느껴지지 않으면서 코미디와 드라마의 균형을 맞추는 능력이었다. 유머는 캐릭터와 상황에서 자연스럽게 나오며, 결코 그들을 희생시키지 않는다. 레이디 버드의 아버지가 직장을 잃고 우울증으로 고생할 때, 영화는 가족에게 미치는 실질적이고 감정적인 영향을 피하지 않으면서도 전반에 걸쳐 희망과 따뜻함을 유지한다.
실제 삶처럼 느껴지는 뛰어난 연기
시얼샤 로넌은 레이디 버드 역으로 경력을 정의하는 연기를 선보인다. 촬영 당시 단 23세였던 그녀는 놀라운 성숙함으로 청소년기의 모순을 포착한다. 그녀는 레이디 버드의 자기중심적인 면을 변명하지 않으면서도 이해할 수 있게 만들며, 가장 반항적인 순간에서도 그녀의 취약함이 빛난다. 뉴욕에서 어머니에게 전화를 걸어 마침내 자신의 진짜 이름 "크리스틴"을 사용할 준비가 되었다고 말하는 장면은 성장과 남아있는 불확실성의 적절한 균형으로 대가답게 연기되었다.
로리 메트칼프의 마리온 연기도 똑같이 설득력이 있다. 그녀는 감사할 줄 모르는 "어려운 어머니" 역할이 될 수 있었던 것에 깊이와 뉘앙스를 가져다준다. 메트칼프는 딸을 맹렬히 사랑하지만 레이디 버드가 이해할 수 있는 방식으로 표현하는 데 어려움을 겪는 여성을 보여준다. 레이디 버드의 프롬을 위해 비밀리에 대체 드레스를 사는 것 같은 그녀의 조용한 자부심의 순간들은 그 미묘함에서 가슴 아프다.
레이디 버드의 온화한 아버지 역의 트레이시 레츠와 그녀의 첫 번째 남자친구 대니 역의 루카스 헤지스를 포함한 조연 캐스트 모두가 영화의 진정성 있는 느낌에 기여한다. 이들은 영화 캐릭터가 아닌 실제 사람들처럼 느껴지며, 각자의 동기와 결함을 가지고 있다. 비니 펠드스타인의 충실한 가장 친한 친구 줄리 같은 단역들조차도 단순히 플롯 장치 역할을 하기보다는 완전히 실현된 것처럼 느껴진다.
압도하지 않으면서 향상시키는 사운드트랙
영화의 음악적 선택들은 특별한 언급을 받을 만하다. 시대에 맞는 히트곡들의 끊임없는 스트림에 의존하기보다는, 거윅은 음악을 아껴가며 효과적으로 사용한다. 레이디 버드의 첫 성적 경험 중에 데이브 매튜스 밴드의 "Crash Into Me"가 나올 때, 그것은 그 순간의 어색함과 중요성을 모두 완벽하게 포착하면서도 무겁게 다루지 않는다.
존 브라이언의 오리지널 스코어는 자연주의적 톤을 아름답게 보완한다. 그것은 결코 연기를 방해하거나 우리가 어떻게 느껴야 하는지 말하려 하지 않으며, 대신 관람 경험을 향상시키는 미묘한 감정적 지원을 제공한다. 침묵의 사용도 똑같이 효과적이어서, 음악적 조작 없이 특정 순간들의 무게가 전달되도록 한다.
구체적인 디테일로 포장된 보편적 주제
"레이디 버드"를 특별하게 만드는 것은 새크라멘토, 가톨릭 학교 생활, 2000년대 초 문화에 대한 매우 구체적인 디테일들을 사용해서 보편적인 이야기를 말하는 방식이다. 가톨릭이나 캘리포니아에서 자라지 않은 사람으로서, 나는 여전히 레이디 버드와 그녀의 고향과의 관계에 깊이 감동했다. 새크라멘토를 "캘리포니아의 중서부"라고 부르며 무시하는 태도에 이어진 그 아름다움에 대한 결국의 감사는 우리 자신의 기원과의 많은 관계들을 반영한다.
영화의 계급 의식 탐구는 중년 관객들에게 특히 관련성이 있게 느껴진다. 가족의 소박한 환경에 대한 레이디 버드의 수치심과 자신을 재창조하려는 욕망은 자신이 어디서 왔는지와 어디로 가고 싶은지 사이에 끼인 적이 있는 누구에게나 공감을 불러일으킨다. 부유한 급우들에게 가짜 주소를 말하는 장면은 우리 대부분이 십대 시절의 사회적 불안에 대한 비슷한 기억을 가지고 있기 때문에 정확히 민망하다.
종교적 주제들도 비슷한 뉘앙스로 다뤄진다. 가톨릭 학교 배경은 억압에 대한 값싼 농담을 위해 사용되지 않고, 오히려 신앙, 정체성, 도덕적 발전에 대한 질문들을 탐구하는 배경으로 사용된다. 사라 조안 수녀가 레이디 버드에게 관심과 사랑에 대해 조언하는 것은 설교나 거만함 없이 전달되는 영화의 가장 깊은 순간 중 하나를 제공한다.
완벽한 주말 발견
조용한 토요일 저녁에 "레이디 버드"를 보는 것은 우리가 처음에 영화를 사랑하게 된 이유를 상기시켜 주었다. 크레딧이 롤링된 후에도 오랫동안 대화를 불러일으키는 종류의 영화이다. 우리는 우리 자신의 십대 시절, 부모와의 관계, 그리고 우리 자신의 아이들이 자라면서 어떻게 연결되기를 희망하는지에 대해 이야기하게 되었다.
로튼 토마토에서 99%의 평점은 과장이 아니다. 그것은 깊이 개인적이면서도 보편적으로 공감할 수 있는 무언가를 창조한 거윅의 놀라운 성취에 대한 증언이다. 40대 부부들에게 "레이디 버드"는 이미 성년이 된 어른들의 관점에서 성장 영화를 보는 독특한 즐거움을 제공하며, 젊은 관객들이 놓칠 수 있는 통찰을 제공하면서도 청소년기의 날것의 감정을 포착한다.
우리가 40대에 들어서면서 더 감사하게 된 것처럼, 최고의 영화들은 쉬운 답이나 깔끔한 해결책을 제공하지 않는다. "레이디 버드"는 성장이 지저분하다는 것, 사랑이 비판처럼 보일 수 있다는 것, 그리고 때로는 가장 중요한 깨달음이 거리와 시간을 두고서야 온다는 것을 이해한다. 그것은 복잡성과 모호함을 이해하도록 관객을 신뢰하는 영화이며, 그 미묘함을 감상할 만큼 충분히 살아온 어른들에게 완벽한 관람작이 된다.
"레이디 버드"는 단순한 성장 영화 이상이다. 그것은 사랑, 정체성, 그리고 가족 관계의 복잡한 아름다움에 대한 명상이다. 의미 있는 방식으로 주말 저녁을 보내려는 모든 부부에게, 2017년의 이 보석은 당신이 원할 수 있는 모든 것을 제공한다: 뛰어난 연기, 사려 깊은 연출, 그리고 크레딧이 롤링된 후에도 오랫동안 당신과 함께할 이야기. 그것은 끝없는 스트리밍 옵션들에 감사하게 만드는 종류의 발견이다. 보통은 아무 데도 이르지 않더라도 말이다.