미세스 다웃파이어(1993) 리뷰: 로빈 윌리엄스 클래식이 40대 부부를 여전히 울고 웃게 만드는 이유
중년 부부의 영화 밤: 30년 만에 다시 발견한 미세스 다웃파이어의 마법
영화 정보
- 영화 제목: 미세스 다웃파이어 (Mrs. Doubtfire)
- 개봉연도: 1993년
- 감독: 크리스 콜럼버스 (Chris Columbus)
- 주요 배우: 로빈 윌리엄스, 샐리 필드, 피어스 브로스넌, 하비 파이어스타인
- 장르: 코미디, 드라마, 가족영화
- 러닝타임: 125분 (2시간 5분)
- 관람등급: PG-13
- IMDB 평점: 7.1/10
- 로튼 토마토: 71%
- 주요 OTT: 디즈니+ (Disney+), 넷플릭스 (Netflix) 등
지난 금요일 저녁, 남편과 나는 40대 부부들이 힘든 한 주를 보낸 후 흔히 하는 일을 하고 있었다
중국음식 배달을 시켜놓고 소파에 몸을 맡긴 채 스트리밍 서비스를 끝없이 돌려보는 것이었다.
"이건 어때?" 남편이 말하며 우스꽝스러운 가발을 쓴 미세스 다웃파이어를 가리켰다.
나는 거의 눈을 굴릴 뻔했다.
"정말로? 그 오래된 영화를?" 하지만 로빈 윌리엄스의 얼굴에서 뭔가가 나를 멈춰 세웠다.
"좋아," 내가 말했다. "하지만 다음 주엔 내가 고를거야."
두 시간 후, 나는 다니엘 힐라드의 장난에 웃으면서 동시에 눈에서 눈물을 닦고 있었다.
어떻게 이렇게 훌륭한 영화를 잊고 있었을까?
아버지의 절망적인 사랑에 대한 영원한 이야기
미세스 다웃파이어는 단순한 90년대 코미디가 아니다 – 유머와 진정한 감정의 균형을 맞추는 마스터클래스다.
이야기는 실직한 성우 다니엘 힐라드(로빈 윌리엄스)를 따라간다. 그의 아내 미란다(샐리 필드)와의 결혼생활이 무너진 후, 미란다가 이혼을 신청하고 세 아이의 양육권을 얻자, 다니엘은 정교한 계획을 세운다.
자신을 영국인 유모 유페미아 다웃파이어 부인으로 변장해서 아이들과 시간을 보내겠다는 것이다.
말도 안 된다고? 절대적으로 그렇다.
하지만 윌리엄스는 이 완전히 정신 나간 계획을 응원하게 만드는 확신으로 이를 해낸다.
영화를 보는 동안 남편이 지적했듯이, "로빈 윌리엄스만이 여장을 양육권 싸움의 가장 합리적인 해결책처럼 보이게 만들 수 있어."
영화의 설정은 2025년에는 구식으로 느껴질 수 있지만, 부모가 자녀를 위해 갈 수 있는 거리에 대한 핵심 메시지는 여전히 보편적으로 강력하다.
다니엘이 이중생활의 복잡함을 헤쳐나가면서 천천히 더 나은 아버지이자 전 남편이 되는 법을 배우는 모습을 보며, 나는 내 자신의 관계와 우리가 사랑하는 사람들을 위해 하는 타협에 대해 생각하지 않을 수 없었다.
40대에 이 영화가 여전히 다르게 다가오는 이유
중년으로서 미세스 다웃파이어를 보는 것은 18살에 극장에서 처음 봤을 때와는 다르게 다가온다.
그때는 물리적 코미디와 상황의 부조리함에 웃고 있었다.
이제는 더 깊은 층들을 보고 있다 – 이혼의 고통, 자녀들과의 관계를 유지하려는 투쟁, 그리고 때로는 사랑만으로는 결혼을 구할 수 없다는 깨달음을.
미세스 다웃파이어가 자신의 변장과 다니엘의 정체성 사이를 전환해야 하는 레스토랑 장면은 여전히 코미디의 금맥이다.
"과일 투척 사건이었어요!"는 여러 정체성을 유지하려는 순전한 공황상태를 이해할 때 무한히 더 재미있어진다.
하지만 이번에 나를 감동시킨 것은 코미디가 감정적 이야기를 압도하는 것이 아니라 그것을 위해 봉사한다는 점이었다.
예전에 "못된 엄마"로 봤던 미란다의 캐릭터는 이제 신뢰할 수 없는 파트너를 다루면서 자녀들을 보호하려는 여성으로 읽힌다.
샐리 필드는 감사할 줄 모르는 역할이 될 수 있었던 것에 그런 뉘앙스를 가져온다.
그녀의 좌절감은 진짜처럼 느껴지고, 자녀들에 대한 사랑은 만져질 정도이며, 다니엘의 노력에 대한 결국의 이해는 강요된 것이 아니라 당연한 것이다.
마법을 만드는 숙련된 연출과 연기
홈 얼론을 연출한 직후의 크리스 콜럼버스는 가족 친화적 코미디와 진정한 마음의 균형을 맞추는 그의 재능을 보여준다.
영화의 페이싱은 결코 서두르는 느낌이 없어서, 웃음과 감정적 순간들이 모두 숨을 쉴 수 있게 한다.
콜럼버스는 최고의 가족 영화들이 관객을 얕보지 않는다는 것을 이해한다 – 그들은 관객이 유머와 함께 복잡한 감정을 다룰 수 있다고 믿는다.
하지만 솔직히 말하자면 – 이 영화는 로빈 윌리엄스의 것이다.
다니엘과 미세스 다웃파이어 둘 다로서의 그의 연기는 그야말로 특별하다.
두 캐릭터 사이에서 목소리, 자세, 매너리즘을 완전히 변형시키는 방식은 대가다운 것이다.
미세스 다웃파이어로 분장한 채 크리스에게 축구하는 법을 가르치는 장면을 봐라 – 윌리엄스는 다니엘의 자연스러운 양육 본능이 빛나는 것을 보여주면서 캐릭터를 유지해낸다.
조연 배우들도 칭찬받을 만하다.
미란다의 새 남자친구 스튜 역의 피어스 브로스넌은 만화 같은 악역이 될 수 있었지만, 그는 불가능한 상황에 있는 진정으로 괜찮은 남자로 쓰여지고 연기된다.
아이들, 특히 나탈리 역의 마라 윌슨은 조숙한 것이 아니라 자연스럽게 느껴지는 연기를 선보인다.
미세스 다웃파이어 페르소나를 만드는 데 도움을 주는 다니엘의 형 프랭크 역의 하비 파이어스타인의 역할은 영화의 최고 순간들 중 일부를 제공한다.
점점 더 기괴해지는 상황에 대한 그의 담담한 접근법은 판타지 요소들을 현실에 뿌리내리게 한다.
압도하지 않으면서 지지하는 사운드트랙
이번 재관람에서 나를 감동시킨 한 가지는 음악이 자신에게 주의를 끌지 않으면서 얼마나 효과적으로 이야기를 지지하는지였다.
작곡가 앨런 실베스트리는 조작적이지 않으면서 감정적 비트를 향상시키는 스코어를 만든다.
음악은 적절한 순간에 부풀어 오르고 윌리엄스의 연기가 장면을 이끌어야 할 때는 뒤로 물러난다.
영화의 시대에 맞는 팝송 사용도 구식으로 느껴지지 않으면서 90년대 초 설정을 확립하는 데 도움이 된다.
사운드트랙의 선택들은 명백한 니들 드롭처럼 느껴지기보다는 캐릭터들의 세계에 유기적으로 느껴진다.
가족과 용서에 대한 더 깊은 메시지
40대에 미세스 다웃파이어를 다시 보면서, 표면적으로는 구식 성역할처럼 보일 수 있음에도 불구하고 일부 메시지들이 실제로 얼마나 진보적인지 놀랐다.
영화는 궁극적으로 좋은 양육이 전통적인 역할을 유지하는 것이 아니라 자녀들과 함께하고, 지지하고, 정직한 것이라고 주장한다.
다니엘의 여정은 단순히 가족을 되찾는 것이 아니라 – 그의 자녀들과 전 아내가 필요로 하는 아버지이자 전 남편이 되는 법을 배우는 것이다.
영화의 해결책은 다시 합치는 것을 포함하지 않는데(이는 상쾌할 정도로 성숙하게 느껴지는 선택), 오히려 효과적으로 공동양육하는 방법을 찾는 것이다.
영화의 정체성 탐구도 놀랍도록 정교하다.
다니엘은 단순히 의상을 입는 것이 아니라 – 그는 미세스 다웃파이어가 되는 경험을 통해 진정으로 더 나은 사람이 된다.
그가 되는 양육적이고, 조직적이고, 책임감 있는 사람은 가짜가 아니다; 그것은 그가 발견해야 했던 자신의 일부다.
"여자로서의 첫날인데 벌써 안면홍조가 와요!"는 웃음을 얻을 수 있지만, 진짜 농담은 다니엘이 진지하게 받아들여야 할 때 가사일에 얼마나 자연스럽게 적응하는지이다.
시대를 초월하는 90년대 타임캡슐
지금 미세스 다웃파이어를 보는 것은 매우 다른 시대의 타임캡슐을 여는 것 같다.
기술은 매력적으로 구식이고(그 거대한 휴대폰들!), 성별과 가족 역할에 대한 일부 태도들은 선사시대적으로 느껴진다.
하지만 사랑, 희생, 그리고 가족 관계의 복잡성에 대한 핵심 이야기는 그 어느 때보다 관련성 있게 느껴진다.
영화의 이혼 처리는 오늘날의 기준으로도 특히 상쾌하다.
한 부모를 악역으로 위치시키는 대신, 자녀들을 사랑하지만 커플로서는 멀어진 두 사람을 보여준다.
영화는 미란다가 앞으로 나아가고 싶어하는 것이나 다니엘의 관습적이지 않은 아버지 접근법을 판단하지 않는다.
여전히 웃음을 자아내는 코미디
미세스 다웃파이어가 무엇보다도 코미디라는 것을 잊지 말자 – 그것도 정말 좋은 코미디다.
물리적 코미디는 전문적으로 실행되어, 다니엘의 점점 더 정교해지는 변장 유지 시도부터 레스토랑 장면의 혼란까지.
윌리엄스의 즉흥연기 실력이 완전히 드러나며, 영화의 최고 순간들 중 많은 것들이 자발적이고 진정성 있게 느껴진다.
미세스 다웃파이어의 가짜 가슴이 떨어져서 소동을 일으키는 수영장 장면은 여전히 나를 큰 소리로 웃게 만들었다.
하지만 정말 빛나는 것은 더 작은 순간들이다 – 미세스 다웃파이어의 참견하는 이웃과의 상호작용, 저녁을 요리하려는 그녀의 시도들, 그리고 역할에서 점점 커지는 그녀의 자신감 모두가 싸구려 웃음에 의존하지 않으면서 일관된 웃음을 제공한다.
미세스 다웃파이어로서 미란다와 전화통화를 하면서 다니엘의 목소리가 깨지는 것에 남편이 배를 잡고 웃는 것을 보면서, 나는 사람들을 한데 모으는 코미디의 힘을 다시 한번 생각했다.
우리는 같은 우스꽝스러운 기쁨을 나누고 있었고, 그것은 꽤 특별하게 느껴졌다.
미세스 다웃파이어가 지속되는 이유
개봉 30년 후, 미세스 다웃파이어가 사랑받는 고전으로 남아있는 이유는 훌륭한 가족 엔터테인먼트가 복잡한 감정이나 관계를 단순화할 필요가 없다는 것을 기억하기 때문이다.
완벽한 가족 관람을 위한 웃음과 마음을 전달하면서도 이혼, 양육권 싸움, 그리고 혼합 가족에 대한 이야기를 다룰 수 있다고 관객을 믿는다.
영화의 가장 큰 성취는 불가능한 것을 가능해 보이게 만드는 방식이다.
끝까지, 당신은 다니엘의 계획이 실제 생활에서 작동할 수 있을지 의문을 품지 않는다 – 당신은 그가 자녀들이 마땅히 받을 만한 아버지가 될 수 있을지에 투자하고 있다.
로빈 윌리엄스의 유산은 그의 놀라운 범위를 보여주는 연기들로 가득하지만, 미세스 다웃파이어는 그의 가장 완전한 성취일 수 있다.
그는 재미있고, 가슴 아프고, 감동적이고, 진정성 있는 모든 것을 동시에 한다.
그가 작업하는 것을 보는 것은 스크린 연기의 마스터클래스를 보는 것과 같다.
완벽한 컴포트 푸드 시네마
때로는 지적으로 도전하거나 예술적으로 경계를 밀어붙이는 영화가 필요하다.
다른 때는 오래된 친구의 따뜻한 포옹처럼 느껴지는 것이 필요하다.
미세스 다웃파이어는 확실히 두 번째 범주에 속하며, 그것에는 절대 잘못된 것이 없다.
크레딧이 올라가고 남편을 바라보았을 때(그는 마지막 막에서 잠들어 있었다 – 전형적이다), 나는 우리가 점점 드물어지고 있는 무언가를 경험했다는 것을 깨달았다: 우리를 웃게 하고, 울게 하고, 세상에 대해 좋은 기분을 느끼게 만드는 영화.
너무 많은 엔터테인먼트가 냉소적이거나 분열적으로 느껴지는 시대에, 사랑, 용서, 그리고 두 번째 기회의 힘을 믿는 영화에는 깊이 만족스러운 무언가가 있다.
미세스 다웃파이어는 가족이 모든 모양과 크기로 온다는 것, 좋은 양육은 희생과 성장을 필요로 한다는 것, 그리고 때로는 사랑하는 사람을 위해 할 수 있는 최선의 일은 그들을 놓아주는 법을 배우는 것이라는 것을 상기시켜준다.
이것들은 획기적인 통찰은 아니지만, 그것들이 신선하고 의미 있게 느껴지도록 하는 재치와 따뜻함으로 전달된다.
다음 금요일 밤에는 남편이 다시 영화를 고르게 할 것 같다.
우리가 또 어떤 잊혔던 보석들을 재발견할지 누가 알겠는가? 하지만 미세스 다웃파이어가 앞으로 몇 년간 우리의 새로운 컴포트 워치로 남을 것 같은 느낌이 든다.
결국, 미세스 다웃파이어 자신이 말했듯이, "가족은 신뢰 위에 세워지는 거예요. 그리고 제 사랑하는 분, 자발적으로 가발을 쓸 사람을 신뢰할 수는 없어요." 사실 그녀는 그런 말을 한 적이 없지만, 로빈 윌리엄스가 생각해냈다면 그렇게 말했을 것이다.